Exposición «Bernini y los Barberini» en el Palacio Barberini: entradas, fechas y horarios

Tras el extraordinario éxito de Caravaggio 2025, el Palazzo Barberini acoge una cita muy esperada dedicada a los protagonistas absolutos del siglo XVII.

Del 12 de febrero al 14 de junio de 2026, las salas de las Galerías Nacionales de Arte Antiguo acogerán « Bernini y los Barberini», una gran exposición comisariada por Andrea Bacchi y Maurizia Cicconi, realizada con el apoyo de Intesa Sanpaolo, socio principal de la iniciativa, y con el patrocinio de la Fábrica de San Pedro en el Vaticano.

La exposición se inscribe en un momento simbólico: el cuarto centenario de la consagración de la nueva basílica de San Pedro (1626), uno de los acontecimientos más significativos del Barroco romano y una de las obras artísticas en las que Gian Lorenzo Bernini dejó una huella decisiva.

Concebida como un recorrido inmersivo en el nacimiento del Barroco, la exposición reconstruye la relación humana, intelectual y artística que unió a Bernini con su primer y más influyente mecenas, Maffeo Barberini, que se convirtió en papa con el nombre de Urbano VIII.

Con préstamos excepcionales procedentes de algunos de los museos más importantes del mundo —desde el Louvre hasta el Museo Paul Getty, desde la Albertina hasta los Museos Vaticanos, desde el Thyssen-Bornemisza hasta la National Gallery de Londres —, la exposición ofrecerá al público la oportunidad de descubrir obras maestras nunca antes reunidas, recorriendo una época artística que cambió para siempre el rostro de la ciudad eterna.

La exposición inaugura así un nuevo capítulo en la programación cultural del Palazzo Barberini, continuando el recorrido dedicado a la familia Barberini y su papel en la construcción del gusto artístico romano, tras las exposiciones L’immagine sovrana (2023) y Caravaggio 2025.

Información útil para visitar «Bernini y los Barberini»

• Lugar: Palazzo Barberini – Galerías Nacionales de Arte Antiguo, Via delle Quattro Fontane 13, Roma
• Fechas de la exposición: 12 de febrero de 2026 – 14 de junio de 2026
• Taquilla: compre su entrada haciendo clic aquí
• Horario de apertura: de martes a domingo: 10:00-18:00 (última entrada a las 17:00)
• Reservas y venta anticipada: Se recomienda reservar online en los días de mayor afluencia.
• Accesibilidad: El Palacio Barberini es accesible para personas con movilidad reducida; dispone de ascensores y servicios específicos.
• Transporte: Metro A: parada «Barberini» (5 minutos a pie), autobús: líneas 52, 53, 61, 80, 85, 160.
• Correo electrónico (Oficina de Exposiciones): info@barberinicorsini.org
• Redes sociales: @BarberiniCorsini (Facebook, Instagram, X)

Cómo funciona la exposición: qué verás en «Bernini y los Barberini»

La exposición «Bernini y los Barberini» está concebida como un auténtico viaje al nacimiento del Barroco romano.

El recorrido se divide en seis secciones temáticas, a través de las cuales el visitante puede seguir la evolución artística de Gian Lorenzo Bernini y su relación privilegiada con Maffeo Barberini, más tarde papa Urbano VIII.

En este apartado descubriremos juntos las distintas secciones de la exposición, que profundizaremos, una por una, en los siguientes capítulos.

Una selección de obras maestras juveniles introduce al público en la formación del artista. Aquí se exponen obras extraordinarias como: Putto con dragón (ca. 1617) del Museo Getty, San Sebastián del Museo Thyssen-Bornemisza y Las cuatro estaciones de la Colección Aldobrandini.

Este núcleo documenta la transición del manierismo tardío paterno al nacimiento del lenguaje berniniano.

La seconda sezione («scoperta del Barocco»), invece, mostra come il talento di Bernini sia stato riconosciuto e sostenuto proprio da Maffeo Barberini. Attraverso sculture, documenti e prestiti internazionali, il pubblico vede nascere la rivoluzione barocca: dinamismo, teatralità, emozione.

Uno dei momenti più attesi della mostra è la galleria degli antenati Barberini. Per la prima volta dopo secoli, rientrano a Palazzo Barberini i busti degli antenati della famiglia, realizzati da: Gian Lorenzo Bernini, Giuliano Finelli e Francesco Mochi.

Opere oggi disperse in musei e collezioni private, riunite eccezionalmente per ricostruire la storia e il prestigio della dinastia Barberini.

Si procede poi con una sezione dedicata al pontefice che cambiò la carriera di Bernini.

Qui sono esposti busti in marmo e bronzo, ritratti, oggetti simbolici e opere che celebrano la figura di Urbano VIII e il suo ruolo nell’imporsi del Barocco.

L’ultima parte esplora il gusto barberiniano e il contesto artistico del tempo.

Bernini dialoga con opere di: Guido Reni, Alessandro Algardi, François Duquesnoy, Thomas Baker (Victoria and Albert Museum) e Costanza Bonarelli (Bargello), uno dei ritratti più celebri della scultura barocca

La mostra si conclude con una visione d’insieme della Roma del Seicento, una città in pieno fermento, modellata dal genio dell’artista e dall’ambizione culturale della famiglia Barberini.

Ora vediamo nel dettaglio le diverse sezioni della mostra.

Sección 1: los orígenes del Barroco

Tras una introducción práctica al recorrido, la exposición invita al visitante a sumergirse en la etapa más formativa de la carrera de Gian Lorenzo Bernini, cuando el estilo del joven artista aún buscaba una forma definitiva.

Es un momento histórico fundamental para comprender cómo nació el barroco romano.

Bernini aprendió el oficio en el taller de su padre, Pietro Bernini, de quien heredó el dominio técnico del mármol y la sintaxis del manierismo tardío.

Pero fue precisamente al enfrentarse a esta tradición cuando Gian Lorenzo comenzó a distanciarse, introduciendo en la escultura un dinamismo emocional y una vivacidad de gestos sin precedentes.

Obras como el San Sebastián del Museo Thyssen-Bornemisza y el Putto con dragón del Museo Getty ya muestran la voluntad de impulsar el mármol hacia una expresividad más natural, más teatral: la superficie vibra, las figuras se retuercen, la narración parece capturada en su momento más intenso.

Pietro y Gianlorenzo Bernini, Putto su un Drago (Niño sobre un dragón), 1616-17 aprox. (Museo Getty) – Créditos Wikipedia

Las Cuatro Estaciones de la Colección Aldobrandini, junto con las obras de su padre, revelan con gran claridad el momento en que Bernini «supera» la formación paterna y da vida a un lenguaje personal destinado a definir la estética del siglo XVII.

En estas primeras salas se percibe lo que los estudiosos consideran el amanecer de la escultura barroca:

• el movimiento sustituye a la estaticidad
• la luz se convierte en instrumento narrativo
• la emoción sustituye al equilibrio ideal
• la teatralidad supera la elegancia manierista

Es un cambio radical, que solo alcanza su plena realización tras el encuentro con Maffeo Barberini, pero que aquí, en las obras juveniles, ya se manifiesta como una promesa de revolución.

El recorrido pone de relieve cómo el talento del joven Bernini no se desarrolló de forma aislada: la presencia de Maffeo Barberini, incluso antes de su elección como papa, supuso un estímulo esencial.

Como mecenas culto, el futuro Urbano VIII fue uno de los primeros en intuir que aquel joven escultor tenía la capacidad de transformar los códigos del arte de su época.

La exposición sugiere así que el nacimiento del Barroco no fue solo un proceso artístico, sino el fruto de una relación intelectual y cultural destinada a influir profundamente en la Roma del siglo XVII.

Sección 2: Galería de los antepasados Barberini

Uno de los núcleos más emocionantes y esperados de la exposición «Bernini y los Barberini» es la recomposición, por primera vez en el Palacio Barberini, de la famosa Galería de los antepasados Barberini.

Se trata de un conjunto de bustos de mármol que rendían homenaje a los miembros de la familia, una dinastía destinada a convertirse en protagonista absoluta de la Roma del siglo XVII.

Estas obras, hoy dispersas entre museos públicos y colecciones privadas, nunca se han reunido en los espacios para los que fueron concebidas originalmente.

La exposición ofrece, por tanto, una oportunidad única: devolver a los antepasados de los Barberini al interior del palacio que custodia su memoria arquitectónica y cultural.

Es un «regreso a casa» que va más allá del valor estético: permite reconstruir la función original de estas esculturas como instrumentos de representación, símbolos de prestigio y genealogía visual de una familia que, con la elección de Maffeo Barberini como Urbano VIII, alcanzó la cima del poder político y religioso.

La serie de los antepasados representa un extraordinario diálogo entre algunos de los más grandes escultores del siglo XVII, llamados a confrontarse con la identidad y la historia de la familia Barberini.

En la exposición encontrarás obras de: Gian Lorenzo Bernini, Giuliano Finelli y Francesco Mochi.

La comparación entre estos tres maestros es reveladora: por un lado, la fuerza dramática y el naturalismo vibrante de Bernini; por otro, la precisión virtuosa de Finelli, famoso por su representación casi hiperrealista de los detalles; y, por último, la composición clásica de Mochi, que aporta a la escultura un equilibrio de ascendencia renacentista.

La recomposición de estos bustos permite comprender cómo la escultura barroca supo expresar poder, identidad y memoria, transformando el retrato en un teatro de emociones y autorrepresentación.

En esta sección se destacan claramente:

• el cuidado de la familia por su imagen pública,
• el uso de la escultura como lenguaje político,
• el papel de los artistas como intérpretes oficiales del prestigio familiar.

En el mosaico del Barroco romano, los Barberini no solo fueron mecenas: fueron los artífices de una estrategia cultural que involucró a arquitectos, pintores, escultores y literatos.

Sección 3: Urbano VIII

La exposición dedica una sección completa al papel de Urbano VIII, la figura que más que ninguna otra influyó en el destino artístico de Gian Lorenzo Bernini.

Aquí, el visitante descubre cómo los Barberini, como mecenas, dieron forma no solo a un nuevo lenguaje estético, sino también a una nueva representación del poder papal.

Elegido en 1623, Maffeo Barberini convirtió el arte en una herramienta estratégica para transmitir autoridad, modernidad y esplendor.

Entre sus primeras medidas, destaca el nombramiento del joven Bernini como artista de la corte, encargándole obras que cambiarían para siempre la imagen de la Iglesia.

El papa no solo fue un mecenas ilustrado: fue un auténtico director de la propaganda visual de su época, consciente del poder evocador de la escultura y la monumentalidad.

En esta sala se exponen bustos de mármol y bronce procedentes de importantes museos italianos e internacionales.

Las obras muestran la capacidad de Bernini para plasmar no solo los rasgos físicos del pontífice, sino también su autoridad espiritual, su energía intelectual y su temperamento político.

Junto a los bustos, la exposición presenta una de las muy escasas pinturas atribuidas con certeza a Bernini, junto a su contraparte realizada por Andrea Sacchi.

Esta comparación, posible gracias a los préstamos excepcionales de la National Gallery de Londres, da testimonio de la voluntad de Urbano VIII de animar al artista a probar también la pintura, incluyéndolo de pleno derecho en el círculo de los grandes protagonistas de la cultura figurativa del siglo XVII.

La sección destaca cómo, en la época barroca, el retrato era mucho más que una representación individual: era un dispositivo político.

Las esculturas y pinturas del pontífice servían para consolidar el prestigio de la familia Barberini, celebrar la unidad de la Iglesia y definir un modelo iconográfico capaz de atravesar los siglos.

Urbano VIII comprendió que Bernini era el único artista capaz de plasmar esta visión en obras que aunaran majestuosidad, patetismo e innovación técnica.

La exposición refleja esta sinergia, ofreciendo al visitante la oportunidad de observar de cerca el nacimiento de una de las imágenes pontificias más famosas de la historia del arte.

Sección 4: Bernini pintor y dibujante

La exposición dedica una sección al descubrimiento de Bernini pintor y dibujante, un aspecto menos conocido pero fundamental para comprender la formación completa del artista.

Por voluntad de Urbano VIII, Bernini no solo fue escultor y arquitecto: se le animó a probar también la pintura, el dibujo y la escenografía, convirtiéndose en un auténtico «artista total» del siglo XVII romano.

En esta sala, el visitante encuentra una selección de pinturas atribuidas a Gian Lorenzo Bernini, algunas de las cuales se exponen al público por primera vez.

Los lienzos revelan un sorprendente talento pictórico, capaz de captar expresiones, caracteres y variaciones lumínicas con una sensibilidad casi teatral.

Un momento central es la comparación entre el único cuadro público atribuido con certeza a Bernini y su contraparte realizada por Andrea Sacchi, procedente de la National Gallery de Londres.

Esta pareja permite observar de cerca el diálogo entre diferentes artes y el refinado ambiente cultural que rodeaba a la familia Barberini.

Junto a las pinturas, la sección presenta un importante conjunto de dibujos, bocetos y grabados.

Son materiales esenciales para comprender el método creativo de Bernini: estudios preparatorios, pruebas de luz, variaciones de pose, primeras ideas que anticipan la monumentalidad de sus obras maduras.

Sección 5: Las obras de San Pedro

Una sección completa de la exposición está dedicada a las grandes obras de San Pedro, el lugar donde Gian Lorenzo Bernini alcanzó su plena madurez artística y contribuyó de manera decisiva a la definición del barroco romano.

Es aquí donde el genio del artista se manifiesta con mayor claridad, a través de proyectos monumentales que combinan escultura, arquitectura e invención escenográfica.

La sección presenta maquetas, bocetos, dibujos y grabados que documentan el trabajo de Bernini en el interior de la basílica vaticana.

Estos materiales permiten reconstruir las diferentes fases del proyecto y comprender cómo el artista concebía la escultura como parte integrante de un espacio sagrado total, atravesado por la luz, el movimiento y la tensión emocional.

Un momento central es la reconstrucción del proceso creativo detrás del Baldaquino de San Pedro, una de las obras maestras absolutas del Barroco.

Baldaquino de San Pedro (Gian Lorenzo Bernini) – ID 243781456 @ Bernard Bialorucki | Dreamstime.com

A través de estudios preparatorios y materiales de época, el visitante puede seguir de cerca el nacimiento de esta obra monumental, símbolo de la autoridad papal y síntesis perfecta de inventiva técnica y teatralidad.

La sección también profundiza en la remodelación de la crucero, una compleja intervención en la que Bernini transformó el espacio litúrgico en un lugar de espectacular intensidad visual.

Los documentos y modelos ilustran cómo el artista jugaba con las perspectivas, los ejes visuales y la distribución de la luz para conseguir un efecto escénico sin precedentes.

El recorrido concluye con la Tumba de Urbano VIII, corazón simbólico del pontificado Barberini.

A través de maquetas, estudios y testimonios gráficos, la exposición narra cómo Bernini concibió un monumento capaz de unir poder, devoción y memoria, transformando la iconografía funeraria en una narración teatral de extraordinaria fuerza espiritual.

Esta sección permite comprender el papel clave de Bernini en la definición del aspecto de la basílica más importante de la cristiandad y revela cómo las obras del Vaticano fueron el taller en el que el artista consolidó su visión del barroco como arte total.

Sección 6: diálogo con los artistas del siglo XVII

La exposición continúa con una fascinante sección que amplía la mirada más allá de la figura de Bernini, para narrar el contexto cultural en el que se formó y consolidó su estilo.

Esta parte está dedicada al diálogo entre el artista y otros protagonistas del siglo XVII, destacando el papel central de la familia Barberini en la definición del gusto barroco romano.

La corte Barberini rappresentò una vera fucina di innovazione artistica, animata da personalità di altissimo livello.

La exposición reconstruye este escenario a través de un conjunto de obras que dan testimonio de la riqueza y variedad de los lenguajes de la época.

Junto a las esculturas de Bernini se exponen obras maestras de Guido Reni, Alessandro Algardi y François Duquesnoy, artistas fundamentales en el panorama barroco.

Una parte importante de la exposición está dedicada a bustos que rara vez se exhiben, como el de Thomas Baker, procedente del Victoria and Albert Museum.

También destaca el famoso retrato de Costanza Bonarelli, del Museo Nacional del Bargello, una obra que expresa de manera magistral la potencia emocional de la escultura berniniana.

Retrato de Costanza Bonarelli (Gian Lorenzo Bernini) – ID 199431571 @ Gianni Tonazzini | Dreamstime.com

Estas comparaciones permiten observar la diversidad de las poéticas escultóricas del siglo XVII. Se pasa del clasicismo suave de Duquesnoy a la teatralidad vibrante de Bernini, hasta llegar al rigor formal de Algardi.

El visitante puede así comparar diferentes enfoques de un mismo tema, descubriendo cómo el Barroco es un movimiento rico, complejo y no monolítico.

En esta sección destaca claramente el papel de la familia Barberini como promotora de un gusto nuevo, moderno y cosmopolita.

Su mecenazgo contribuyó a definir un lenguaje artístico basado en la magnificencia, el patetismo y la capacidad de sorprender.

La expresión «Apes Urbanae», utilizada por Leone Allacci para definir el círculo de los Barberini, refleja su protagonismo en la vida cultural de la Roma del siglo XVII.

Préstamos internacionales, catálogo e iniciativas paralelas

La exposición también destaca por la excepcionalidad de los préstamos internacionales que han permitido reconstruir un recorrido tan amplio y profundo.

Numerosos museos y colecciones privadas, tanto italianas como extranjeras, han colaborado para reunir obras que rara vez salen de sus sedes habituales.

Entre las instituciones participantes se encuentran el Albertina de Viena, el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, el Musée du Louvre de París y el Museo Nacional del Bargello de Florencia.

Busto del papa Pablo V (Gian Lorenzo Bernini), Los Ángeles, Museo J. Paul Getty

También hay importantes préstamos procedentes del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, los Museos Vaticanos, la National Gallery de Londres y la National Gallery de Washington.

A estas se suman obras procedentes de colecciones privadas, de la Morgan Library de Nueva York y del Victoria and Albert Museum.

La variedad de las obras reunidas permite al visitante acceder a materiales difícilmente visibles en conjunto, lo que convierte el recorrido expositivo en una reconstrucción única del diálogo entre Bernini y los Barberini.

La investigación sobre los orígenes del Barroco adquiere así una extraordinaria exhaustividad gracias al alcance internacional del proyecto.

La exposición irá acompañada de un catálogo científico publicado por Allemandi.

El volumen incluye ensayos de los editores y de prestigiosos especialistas, además de fichas analíticas de las obras expuestas, lo que lo convierte en una herramienta de estudio actualizada y exhaustiva.

El catálogo es un complemento fundamental de la experiencia de la exposición, útil para quienes desean alcanzar un nivel de comprensión aún más profundo.

Además, se prevén jornadas de estudio y conferencias dedicadas a los temas centrales del proyecto.

Entre los temas tratados se encuentran el funcionamiento del mecenazgo papal, los vínculos entre el arte y la política en el siglo XVII y la propia definición de «barroco» como categoría crítica.

Estas iniciativas permitirán explorar aspectos menos conocidos pero fundamentales para comprender el alcance cultural de la temporada berniniana.

Preguntas frecuentes sobre la exposición «Bernini y los Barberini»

Conclusiones

«Bernini y los Barberini» no es solo una exposición.

Es un retorno a los orígenes del Barroco.

Es un viaje a través de una época histórica en la que el arte, la política y la espiritualidad se entrelazaron dando forma a una nueva idea de belleza.

La exposición reconstruye la trayectoria de Gian Lorenzo Bernini, desde sus primeras obras hasta su diálogo con los grandes protagonistas del siglo XVII.

Reúne por primera vez la Galería de los antepasados Barberini, devuelve la voz a las obras monumentales de San Pedro y muestra al artista en su identidad más completa: escultor, pintor, arquitecto e inventor.

El visitante descubre así el papel decisivo de Urbano VIII, el pontífice que creyó en el talento de un joven artista y que, junto con él, contribuyó a plasmar el imaginario de la Roma moderna.

Su relación, tanto humana como intelectual, es el hilo conductor que une todas las secciones de la exposición.

Gracias a préstamos internacionales de extraordinaria importancia y a un riguroso proyecto científico, «Bernini y los Barberini» representa uno de los eventos culturales más significativos del 2026.

Una oportunidad única para comprender cómo y por qué el Barroco se ha convertido en el lenguaje visual que aún hoy define la ciudad eterna.

La exposición invita a mirar Roma con nuevos ojos.

Reconocer en sus paisajes, en sus esculturas y en su arquitectura la fuerza innovadora de una época que transformó el mármol en teatro, la luz en relato, el gesto en emoción.

Visitar «Bernini y los Barberini» significa redescubrir la belleza de un diálogo creativo que cambió para siempre la historia del arte.